その他既発売の同人誌等の通販受付はこちら。(2011.8.21./2013.5.7.更新)

双葉社 アクション ピザッツ 2013年6月号 (2013.4.20.発売)
・（いつもの増刊ではないです）モノクロ18ページ。こんなことしょっちゅうあったら困ります。

双葉社 アクション ピザッツスペシャル 2013年1月号 (2012.11.28.発売)
・モノクロ18ページ。今回のロケーションは自分の過去の記憶に基づいております。

双葉社 アクション ピザッツスペシャル 2012年8月号 (2012.6.28.発売)
・モノクロ18ページ。そんな都合のいい人妻いないよ！ｗ

双葉社 アクション ピザッツスペシャル 2012年2月号 (2011.12.28.発売)
・モノクロ18ページ。そんな都合のいい彼女いないよ！ｗ

双葉社 メンズヤングスペシャル雷 Vol.18 (2011.4.18.発売 / 2012.10.18.DL販売)
・モノクロ20ページ。そんな姉妹いないよ！ｗ
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双葉社 メンズヤング2011年1月号 (2010.11.30.発売 / 2011.6.11.DL販売)
・カラー6ページ。そんなエレベーター嬢はいないよ！
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双葉社 メンズヤング2010年6月号 (2010.4.30.発売 / 2011.3.11.DL販売)
・カラー6ページ。漫画喫茶にそんな店員いないよ！
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双葉社 メンズヤングスペシャル雷 Vol.12 (2009.10.17.発売 / 2012.7.11.DL販売)
・カラー6ページ。青い空、白い雲。キャラの名前の由来はそれとなく察してください。
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双葉社 メンズヤングスペシャル雷 Vol.8 (2008.10.18.発売 / 2012.5.11.DL販売)
・カラー8ページ。『ドリいじ』が和姦だったらこんな感じ？といった内容。
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●来迎昇天ホームページは主催者の都合により2010年3月末で閉鎖されました。以降、来迎昇天の「姫の本」シリーズについてのお問い合わせにはお答えできませんのでご了承ください。
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　前半のモーツァルトも全く素晴らしい。当時既に盛んになりつつあった古楽奏法などには目もくれない従来通りのスタイルで演奏されるが、やはり音楽というのは内容であって方法ではない。重要なのは演奏家を介して、音楽の向こうにベートーヴェンやモーツァルトたち作曲家の精神は確かに存在しているのか？ということだ。
　（だから「ボカロ曲は機械が歌っているから、本当の歌じゃない」などという一部の有名人や識者の物言いは、単に己の思慮の無さを曝しているだけといえる。「人間が演奏するから心がこもっている」なんて勘違いも甚だしい。音楽の向こうには何も見えない、心の無い「人間」の演奏家なんて掃いて捨てるほどいるではないか。）

　苦難や絶望（それは作曲家の生い立ちや境遇について大いに考えざるをえないが）を描いた音楽作品は言うまでもなく数多く存在し、中でも以前紹介したペッタションの所謂「暗黒交響曲」はその代表例だ。
　しかしペッタションの作品では己が苦しみをあくまで私的内宇宙へ収束していくものであるのに対し、佐村河内氏の交響曲は個人を取り巻く闇、個人の内の闇を描きながらも、やがてその闇にささやかな光が生じ、それが個人への希望の光にとどまらず隣人への光となり、さらに外へと放射される強力な意思の存在を予感させる。だから非常に長く厳しい表情の音の連なりに70分以上も付き合わなければならないが、最後まで耳を傾けた者の内側には必ず暖かい光が感じられることだろう。それゆえ、この曲のCDを渇望した人は少なくなかったに違いなく、それが東日本大震災の直後に録音されていたとは、人の縁の不思議を感じないわけにはいかない。

　それはそれとして（なんで例えたｗ）、普段は割と奇天烈な曲でも抵抗の無い自分がこの曲に限ってはボールトやレイナルトのCDに手を伸ばすのも億劫だったのに（本当にただ持っているだけ）、この演奏会のBBCの中継のアーカイヴを何度も聴きなおし、その後このCDも入手して何度も聴き、とうとうPCに取り込んで作業用BGMにしてしまうくらい画期的な演奏なのである。

　《3つの和讃》は親鸞聖人の『浄土和讃』から採られた言葉による管弦楽伴奏歌曲で、仏教の和讃の詠唱とイタリア歌劇に代表されるベルカント唱法との融合を図ったもの。ヴェルディ等の劇場的空間と日本の抒情が見事に共存している、というかフツーにカッコいい。
　《感傷的諧謔（スケルツォ・コン・センチメント）》は橋本の若い頃の作品で、開国から僅か60年で近代西洋音楽もまだ浸透していたとは言えない日本で、既にブルックナー風の大規模なスケルツォが書かれていたというのは驚嘆すべきことだろう。

　他の二人の作品も実質的には交響詩で（特にブリッジのものは名作として知られる）、イギリス（主にスコットランドやアイルランドの方）の春の風景が綿々と描かれる。主題の関係で下手をすればつかみどころのないものになってしまうところをエルダーのメリハリのある指揮で、気持ちの良い音の風景画として聴き入ることができる。尚、2010年に取上げたエルガーの盤でもふれたが、このレーベルは正規盤でもCD-Rなので注意。

　《交響曲 第3番》はロマン派の交響曲として及第点という感じ。第1楽章は気宇壮大でなかなかの出来だが、残りの楽章がお互いの楽想の関連性やドラマ性に不足し散漫な印象を受ける。これは演奏のせいではないだろう。ともあれ、協奏曲の方はその内容もさることながら演奏も上等でこちらだけでも一聴の価値有りである。

　全集が未完成となったのは本当に残念だが、その補完というわけではないが遅まきながらその時の記録が正規盤としてリリースされて多くの人が聴けるようになったのは有難い。ともすれば暗く篭りがちになるウィーン・フィルの音がレヴァインの（良い意味で）アメリカンな指揮で明るい艶のある響きを保ち、必要以上に深刻になることを免れている。その結果、前半は多少響きが軽めであることは否めないが、終楽章の力強く輝かしい高揚感は何にも代え難いものとなった。締めくくりの5分は最高の聴きものだ。

　バッハとレーガー (Max Reger, 1873-1916) という100年ほど時代の違う音楽を交互に聴かせるという凝った構成は、聴き手に両作曲家のイメージについて改めて問おうという、非常に硬派な意図をこめているのであろう。弾いている方もただでさえ演奏の彫琢が困難なバッハの無伴奏作品を、バッハの後塵を拝してより内省的なレーガーの無伴奏作品と組み合わせるのだから、さらに苦行の様相を呈している。しかしここで聴かれる演奏は非常に美しい。それは耽溺するようなものではなく、凛としてビターな響きだ。
　アルバムの終盤、レーガーのシャコンヌを経てバッハの稀代の名作であるシャコンヌ（《パルティータ 第2番》の終楽章）に到達した時、一つの楽器が切り開いた世界で聴き手には何が見えるだろうか。そしてこのアルバムでバッハの6つの無伴奏ヴァイオリンのための作品が丁度半分聴けたことになるが、残り3曲を今後どのような形で聴くことができるのか楽しみに待ちたい。

　カンタータに興味はあっても合唱とか宗教とかめんどくせーとか思う人は少なくないが、そんな理由でバッハのこの「匠の技」を聴き逃すのは愚の骨頂だ。優れた鍵盤楽器奏者であるダントーネがオルガンも兼ねて指揮をする古楽器集団アカデミア・ビザンティナの演奏はノリが良くて、楽しさ倍増である。

　スヴェトラーノフは生涯に渉ってスウェーデン放送交響楽団に度々客演し、スウェーデン国営放送のアーカイヴには多くの名演・奇演・爆演が残されているが（今も時々再放送される）、それらが少しずつ正規盤としてリリースされはじめている。
　ロシア人指揮者である御大とフランス音楽は意外に相性が良かったことを証明するのがこのCDで、特に死の年である2002年のライヴのショーソンはあまり演奏機会に恵まれずレパートリーに入れている指揮者も多くないこの曲の中でも一、二を争う名演と言っていい。この作品の演奏としては例が無いほどの超スローテンポによる異形の表現だが、曲が破綻しないばかりかショーソンの音楽に介在するワーグナー的な特質を十全に引き出した圧倒的な名演である。
　フランクの方はそれよりかなり前の1979年の演奏でテンポは常識的なものだが、やはりこの曲のドイツ音楽的な側面を強調した逞しい表現で、凡百の演奏とは一線を画すものだ。

　渋谷のオーチャードホールで渋谷慶一郎・作のボーカロイド・オペラ《THE END》を観る。昨年山口県の情報芸術センターで初演されたものの改訂版初演で、今回は23日夜と24日昼・夜の計三回公演。その前日に関係者（や芸能人）のみを招待したプレミエや衣装デザイン担当をしたルイ・ヴィトンのプレゼンテーション等が行われた模様。
　口さがない連中は「芸能人を招待してステマを打つ目的で掛かった費用を補填するために一般販売のプラチナ席が10000円で、とんだボッタくり」などと言っているらしいが、笑止千万。『SWITCH』スタッフによるプログラム（2000円、右図参照）付きならば、安い席で観て別でプログラム買うよりもはるかにコストパフォーマンスが高いといえよう。
　通常、オペラ公演は人件費が途方もないのでオーケストラ公演などよりも高い入場料なのが当たり前だが、この辺の話をすると数年前の仕分け騒動や橋下某の無教養発言にまで及んでしまってイヤな感じになるので省略。何れにせよ「新しい創造行為を目撃するために相応のお金が払えますか？」という点が肝心なのだ。ちなみに手元にプログラムはあるが未だにパラ読みした状態のため以下の文章は全く見当違いかもしれないので、ご承知おきを。

　オペラは暗闇のホールで四方のスピーカーからミニマル風（にノイズが混じる）の音楽が流れるところから始まる（いつもの渋谷慶一郎・・・ちなみに自分はこの人の音楽は別に好きではないが、それは自分がいつもショパンが好きではないと言っているのと同じレベルの話）。ステージ上には互い違いに組まれた３面（＋１面）の大きなスクリーンと、その奥に舞台下手に小さなスクリーンが３面組み合わされた空間があり、そこにキーボードを前にした渋谷慶一郎本人。そこで姿を見せない「語り手」と、大スクリーンに映る「ミク」と「種別特定不能な生物」と「ミクの形をしたよくわからないもの」の対話、それを静観する（一声も発さない）「渋谷慶一郎」が姿を現したり消えたりする、という形態で進められる（ミク以外の声にはリンを使用している模様）。

　具体的なストーリーは有って無いようなもので、映像的には

　“ミクはとある一室に居て、そこへ尋ねてくる変な動物に「キミ、死ぬよ」と言われる”
　“部屋の外にミクの形をしたよくわからないものがうろうろしている”
　“海の底に沈んでいって息が止まっちゃうミク”
　“はるか彼方から伸びてきた手に首を絞められるミク”
　“よくわからないものと携帯電話で押し問答を繰り返すミク”
　“「ボクと一緒になれば何もかもわかるよ」とか言われて変な動物に丸呑みされるミク”
　“丸呑みされてキマイラのような姿になって四足で走り回ったり空を飛んだりするミク”
　“四肢バラバラになるミク”
　“「ミクは死んでいるの？眠っているだけなの？さあ？」”

　という感じだが、これでは何の事だかさっぱりわからない。

　しかしこれらの「絵」とそれぞれのキャラ（？）の「死生観」と「言葉」と無窮動風の「音楽」を、受け手のそれぞれの「中」で再構成すると、何のことはないフツーの「悲劇としての」オペラの骨格が見えてくる。しかもかなり私的な題材のもので、自分は真っ先にプーランクの《人間の声》（あるいは単に《声》とも呼ばれる）を連想した（他にシェーンベルクの《期待》とか）。
　プーランクの《人間の声》は自殺を目前にした女が昔の恋人に電話をかけて思い出話をするというもので、舞台は女の寝室だけで女以外は出てこないし歌うのも女一人。しかも死を前提にして、外の世界とコンタクトを取って拒絶したり受け入れたり、その会話の背景で（声を出さない）相手が明らかに観客に意識されたりする。さらには（なにぶん昔の時代なので）電話が混線して違う相手が出てきたり、交換手に女が文句言ったりする（これから自殺しようという女なのにｗ）。これはまるで《THE END》の中の時間推移やイベントではないか。いや本当は《THE END》が《人間の声》をなぞっているというべきなのだが。ただし、《人間の声》は最後に「終わり」が見えているが、《THE END》に「終わり」は確実には見えていない。

　もちろん制作スタッフが《人間の声》を意識していたかどうかは定かではないが、「オペラ」で「対話劇」で「死生観」を題材にした結果、自然とこのような体裁に整っていったのではないかと考えられる。
　だから、これを「金をかけた大規模なMMD」とか「わざわざコンサートホールで観る映画」などと捉えてしまうとホントに何のことだかさっぱりわからないものになってしまう。実際、終演後のカーテンコール（ここだけいきなり旧態然としている）で渋谷氏その他スタッフが３人くらい出てきた時の客の拍手ときたら何とも歯切れの悪いものだったし（なんか出てきたから拍手しとくか、みたいな）、死んだ魚のような目をして席を立つカップルとか、「ミクが可愛くない」とか、本当に「エヴァのパクリじゃん」と言ってる人とか、割と予想通りの惨状（笑）が展開していたのであった。

　この作品は今年の秋にはパリのシャトレ座で公演予定らしいが、はるか昔から様々な舞台作品を上演してしょっちゅう「殺伐とした世界（笑）」になったりするオペラのホームグラウンドでどんな反応がみられるか見ものである。日本よりはまともでエキサイティングな論争が起こるだろう。

　・・・というかボカロ厨に限ってこの件に関してはだんまりですけど、どういうこと？

> 三番目・・・ああ、レンきゅんのオテ。ンコの事ですね、判ります＞大きいのは三番目の人
おい！わかってて言ってますね（笑）？三番目の人は腕に「03」の人よ？

> 64秒ミクさん。魅惑のヘソちらです（＾＾；じゃなくて、少し昔のSame.さんの柔らかいラインが出てて良いです。
最近線画の段階からフルデジタルだったのですが、ミクのシリーズの線画は今のところ手描きでやってます。やはり線がやっこくなりますね。量産できないけど。

> 最近SonyのXBA-40（カナル型ヘッドホン）を買いました。流行りの重低音は出ませんが小音量でも細かい音が出ます。そのせいもあってか長時間聞いても疲れないような感じです。意外な音を出すので聞かなくなったCDをもう一度引っぱり出したくなるのも面白いところです。
音が新しくなる（なったと感じる）と、やっぱり聴き直したくなりますよね。自分は昔、耳が大ピンチになったのでそれ以来普段はヘッドホンを使わないんですが、それでもたまに必要になるので手元に置いておきたいものです。やはり、インパクトよりは聴き疲れないというのが重要です。

> 三姉妹、おかわりで。二杯目はちょっと不味かった。
あー、みんな無かったことにしてますね、主に隣に引っ越してきた奴のせいで。